혁명은 유물을 남깁니다. 2011년 여름, 알렉스 쉐이퍼라는 화가는 캘리포니아 반 나이즈의 인도에 이젤을 세우고 길 건너편의 체이스 은행 지점을 그리기 시작했습니다. 그의 마음속에서 그 건물은 불타고 있었고 — 창문에서 불꽃이 쏟아져 나오고, 검은 연기가 야자수 위로 피어오르며, 체이스 로고는 열기 속에서도 여전히 읽을 수 있었습니다. 그는 인상파 화가들이 세느 강과 건초밭에서 작업했던 것처럼 야외에서 작업했지만, 주제는 미국에서 가장 큰 은행의 지점이었습니다. 그 은행은 공적 자금으로 구제된 지 3년이 지난 후였습니다. 지나가던 사람이 경찰에 신고했습니다. 그 작품이 eBay에서 독일 수집가에게 25,200달러에 팔리자, 쉐이퍼는 논리적인 선택을 하고 더 많은 작품을 그렸습니다.
비트코인 2026에서 열린 ‘혁명의 유물’ 전시회에 모인 작품들은 거리에서의 저항과 비트코인의 탄생을 연결하는 계보를 추적합니다 — 눈 내리는 도쿄의 인도에서 콜린 버지스와 함께, 로스앤젤레스의 고가도로에서 밀가루 포스터와 함께 메어 원과, 오하이오에서의 경찰의 실패한 급습에 대한 노래와 깃발 의상을 입은 아프로맨과 함께. 쉐이퍼의 ‘불타는 은행’ 그림들은 같은 계보에 속하며, 그 점을 더욱 뚜렷하게 하는 예술사적 혈통을 가지고 있습니다. 예술 비평가들은 에드 루샤의 ‘로스앤젤레스 카운티 미술관의 불’ (1965–68)과의 명백한 연관성을 그렸습니다. 이 그림은 문화 기관을 불태우고 다시 그 기관의 벽에 걸어두었습니다. 쉐이퍼는 미술관을 은행으로, 석유 위기 시대를 구제 시대로 바꾸고, 그림을 스튜디오에서 건물 앞 인도로 가져왔습니다 — 이 사실은 LAPD 경찰들에게 그가 자신의 캔버스를 실행할 테러리스트인지 알고 싶어하는 질문을 받게 했습니다. “어떤 사람들은 은행이 테러리스트라고 말할 수도 있다”고 그는 그들에게 말했습니다. 2012년 7월, 그는 체이스 로고 옆에 ‘사기꾼’이라는 단어를 분필로 적다가 도심 체이스 지점 밖에서 체포되었고, 경범죄로 12시간 동안 구금되었습니다.
1969년 로스앤젤레스에서 태어나 파사데나의 아트센터 디자인 대학에서 교육을 받은 쉐이퍼는 디지털 아티스트로 8년을 보냈습니다 — 원래 스파이로 더 드래곤 3부작을 포함하여 — 이후 화면을 떠나 이젤로 돌아와 그림, 드로잉, 구성의 기초를 가르치기 위해 아트센터로 돌아왔습니다. 메어 원처럼 그는 로스앤젤레스 도심에서 몇 년을 보냈고, 그 지역은 미국의 불안의 10년 동안의 근거지 역할을 했습니다 — 오큐파이 LA가 그의 스튜디오에서 몇 블록 떨어진 시청 잔디에 캠프를 차렸고, 2012년 전역에서 일어난 분필 시위는 도심 체이스 지점 밖에서 그 중 하나의 발화점을 가졌으며, 5번가와 산 훌리안 주변은 구제가 해결해야 했던 모든 시스템의 가시적인 스트레스 테스트로 남아 있었습니다.
‘불타는 은행‘ 시리즈는 2009년에 시작되었습니다. 금융 붕괴 직후의 상황에서. “미국의 모든 문제는,” 그는 말했습니다, “저에게는 같은 뿌리 문제를 가리키는 것 같습니다. 즉: 돈은 헛소리입니다.” 비트코인 커뮤니티는 그를 빠르게 발견했고, 그 이유는 분명했습니다. 제네시스 블록에 내장된 타임스 헤드라인 — “총리가 은행을 위한 두 번째 구제의 벼랑에 서 있다” — 는 그가 인도에서, 건물이 여전히 서 있을 때, 유화로 하고 있던 진단과 동일합니다.
나는 비트코인 2026 패널을 앞두고 알렉스 쉐이퍼와 앉아 야외 시위, 2008년 붕괴, 구제의 건축, 그리고 건물이 여전히 있을 때 불타는 건물을 그리는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 이야기했습니다.
BMAG: 알렉스, 당신은 2009년에 ‘불타는 은행’ 시리즈를 시작했습니다 — 스튜디오가 아니라, 실제 건물 앞 인도의 야외에서. 이 작품을 처음 접하는 사람들을 위해 장면을 설정해 주실 수 있나요? 당신이 체이스 지점 건너편에 이젤을 세웠을 때, 나라에서는 어떤 일이 일어나고 있었고, 왜 인도가 그것을 그리기에 적합한 장소였나요?
Alex: 2009년 저는 “야외” 그림을 그리는 것을 즐겼습니다. 즉, 생생한 현장에서 직접 작업하는 것입니다. 이는 프랑스 인상파와 매우 관련이 있으며, 매우 즐거운 일입니다. 당시 로스앤젤레스에 살고 있었기 때문에 제가 가장 좋아하는 모티프는 도시 풍경이었고, 저는 종종 인도에서 이젤과 미술 용품을 세워 공공 장소에서 예술을 만드는 데 익숙했습니다. 또한 2009년에는 금융 뉴스에 정말 주목하기 시작했고, 그에 대한 학습 과정이 지금까지 계속되고 있습니다. 그 당시 저는 2008년 금융 위기와 그에 따른 조치가 우리가 믿게 된 것과는 다르다는 생각을 서서히 하게 되었습니다. 그리고 친구가 ‘카이저 리포트’라는 프로그램에 대해 이야기해 주었습니다. 지금 맥스와 스테이시, 그리고 유튜브의 다양한 뉴스와 정보들이 저에게 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지를 재치와 통찰력으로 교육해 주고 있습니다. 저는 단 하나의 결론만을 내릴 수 있었습니다: 이것은 범죄 행각이며, 가해자들은 처벌받지 않고 있을 뿐만 아니라 돈을 받고 있었습니다. 터무니없고, 반미적이며, 반자본주의적이고, 반법질서적입니다. 몇 년 후, 충분히 급진화된 저는 분노를 표현할 방법을 찾고 있었습니다. 저는 많은 야외 그림을 그렸고, 특히 반 나이즈에 사는 친구와 함께 했습니다. 그의 동네에서 저는 워싱턴 뮤추얼이었던 체이스 은행을 보았고, 그곳은 밀라드 시츠가 디자인한 아름다운 중세 현대 건물이었습니다. 그것은 제 마음속에서 땅콩버터에 떨어진 초콜릿 아이와 같았습니다: 저는 이 체이스 은행을 불타고 있는 것처럼 야외에서 그릴 것입니다. 하루 후, 저는 다음 사진을 찍었습니다:
BMAG: 당신의 작품과 에드 루샤의 ‘로스앤젤레스 카운티 미술관의 불’ 사이에는 계속해서 그려지는 예술사적 선이 있습니다 — 문화 기관을 불태우고 다시 그 기관의 벽에 걸어두었던 그림입니다. 당신은 미술관을 은행으로, 석유 위기 시대를 구제 시대로 바꾸고, 작업을 스튜디오에서 인도로 가져왔습니다. 그 계보를 바라보았을 때, 당신은 루샤가 시작한 대화를 이어가는 것이라고 보나요, 아니면 그가 1960년대에 아직 보지 못했던 무언가를 진단하고 있다고 보나요 — 이제 그 문화를 운영하는 재정 시스템의 특정 부패? 현재 중동 상황과 관련하여 데자뷰가 느껴지나요?
Alex: 두 그림이 공유하는 점은 분노의 감정에서 태어났다는 것입니다. 그러나 하나는 금융 테러리즘에 관한 것이고, 다른 하나는 예술가에 대한 제도적 대표성 부족에 관한 것입니다. 루샤는 1965년부터 1968년까지 자신의 작품을 그렸는데, 흥미롭게도 그 당시 프랑스는 종이 달러를 실제 금으로 교환함으로써 미국 달러에 엄청난 압력을 가하고 있었습니다. 그 당시 금은 조작된 시장에서 믿을 수 없는 거래였습니다. 모두가 인플레이션을 느끼고 있었고, 아마도 에드 루샤도 그랬을 것입니다. 어리석은 외교 및 국내 정책 정부 지출로 인해 프랑스는 그 이유를 알고 있었고(베트남), 몇 년 후 닉슨은 금 창을 닫아 상상할 수 없는 규모로 돈을 무제한으로 창출하게 되었습니다. 아이러니하게도 이것은 CIA가 현대 미국 미술 경매장에서 현금을 쏟아 부어 미국의 예외주의라는 개념을 홍보하는 데 도움이 되었습니다; 즉, 미국이 당신의 공산당원보다 달에 먼저 갔을 뿐만 아니라, 우리의 예술이 더 낫다는 것입니다(즉, 더 비쌉니다). 1973년은 당시 모든 가격 기록을 깨뜨린 유명한 밥 스컬의 현대 미술 컬렉션 경매가 있었습니다. 게임이 시작되었습니다.
BMAG: 당신이 그림을 그리는 동안 LAPD가 당신을 테러 용의자로 의심했습니다. 그리고 2012년에는 체이스 로고 옆에 ‘사기꾼’이라는 단어를 분필로 적다가 체포되었습니다 — 경범죄로 12시간 동안 구금되었습니다. 메어는 검열당하고 거의 취소되었습니다. 콜린은 그가 계속 시위하면 모두가 비트코인을 잃게 될 것이라는 말을 들었습니다. 아프로맨은 7명의 부관이 총을 들고 그의 문을 부수었습니다. 국가에 의해 위협으로 취급받는 것이 예술 작품 자체와 당신이 그리던 제도들이 실제로 두려워하는 것에 대해 무엇을 가르쳐 주었나요?
Alex: 권력자들, 제도들은 대중이 서로에게 화를 내기를 원합니다. 피라미드 계층 구조를 생각해 보세요. 그 중 한 층은 “대중”이고 그 위에는 경찰, 사법 시스템, 정치인, C-스위트 경영진, 은행, 중앙은행, 사탄 등이 있습니다. 수세기 동안 대중 위의 모든 층은 우리에게 권력을 행사할 방법을 만들어왔습니다. 여러 가지 이유로, 하지만 주로 그들은 우리가 위의 층에 대한 모든 분노를 지향하는 것을 두려워하기 때문입니다. 그들은 가장 좋아하는 속임수를 사용하여 대중을 서로 다른 파벌로 나누고 각 측은 자신만의 맞춤형 불만과 희생양을 갖게 됩니다. 그런 다음 주류 미디어는 양측을 자극하는 일을 하며, 결과적으로: 분노와 격분이 서로를 향하게 되고, 그 어떤 것도 위로 향하지 않습니다. 대중 계층의 누군가가 위의 계층에서 불공정을 지적하기 시작하면, 그들에게 문제가 생길 것입니다. 당신이 언급한 모든 사람들, 메어, 콜린, 아프로맨, 제1 수정헌법 감사인, 세금 시위자 등은 모두 이를 알고 있습니다. 제가 이 지속적인 ‘불타는 은행‘ 시리즈를 통해 얻은 경험은 예술, 예술 세계, 금융 세계, 진실, 정의, 미국식 방식 등에 대해 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 위대한 것들, 무서운 것들, 심오한 것들… 하지만 그것이 가르쳐 준 첫 번째 것은 스펙타클의 힘이며, 영혼이 당신에게 무언가를 하도록 강하게 움직일 때, 비록 그것이 조금 이상하거나 무서울 수 있더라도 따라가야 한다는 것입니다.
BMAG: 당신은 “돈은 헛소리다”라고 분명히 말했습니다 — 미국의 모든 단절된 문제들이 같은 뿌리로 돌아간다고. 당신은 어떻게 그 진단에 도달했으며, 비트코인을 처음 접했을 때, 그것이 당신이 이미 그려온 것에 대한 확인처럼 느껴졌나요, 아니면 같은 질문에 대한 다른 종류의 답변처럼 느껴졌나요?
Alex: 저는 “법정 화폐” 즉 통화, 즉 연방 준비 노트가 헛소리라고 더 정확하게 말할 수 있을 것 같습니다. 법정 화폐는 전쟁을 벌이기 위해 수세기 전에 발명되었으며, 미국 페트로달러도 다르지 않습니다. 끝없는 전쟁, 공격 전쟁, 마약 전쟁, 암 전쟁… 당신이 이름을 붙이면 그에 대한 전쟁이 진행 중이며, 결국 모든 것은 연방 준비 제도에 의해 자금이 지원됩니다. 우리의 소위 지도자들이 제시하는 모든 끔찍한 아이디어는 자금을 지원받습니다. “돈에 대한 사랑이 모든 악의 뿌리다”는 말이 사실이지만, 미국 달러의 경우, 실제로는 그것 자체가 문제입니다. 그것이 공중에서 창조되는 방식과 그로 인해 발생하는 의미는 인간의 생명과 노동의 가치를 전혀 무시하고 경시하는 것을 보여줍니다. 그럼에도 불구하고, 문명은 “돈”이 필요합니다. 좋은 돈이요. 돈이라는 사회적 구성은 자본주의보다 오래되었으며, 사실상 사회 자체만큼 오래되었습니다. 복잡하고 전문화된 사회가 형성되고 성장하며 번영할 수 있는 수단입니다. 수천 년 동안 이 기능은 금과 은에 의해 충족되었습니다. 그들은 희소성, 교환 가능성, 운반 가능성, 분할 가능성, 내구성, 측정 단위 및 교환 매체라는 고전적인 품질을 가지고 있습니다. 이것을 사실로 받아들이면, 비트코인에 대해 배우게 되고, 서서히 갑자기 그것이 돈의 개념이 지금까지 취한 가장 위대한 형태라는 것을 깨닫게 됩니다. 그리고 나서 당신은 정말로 돈을 고치면 세상을 고칠 수 있다고 생각하기 시작합니다! 악을 자금 지원하지 마세요!
BMAG: 이 전시는 ‘혁명의 유물’이라고 불리며, 당신의 작품을 콜린의 ‘마운트 곡스’ 시위 표지판, 메어의 오큐파이 시대 벽화 및 밀가루 포스터, 아프로맨의 깃발 의상과 대화하게 만듭니다 — 그리고 2009년 1월 3일의 타임스 신문 원본과 함께, 사토시가 제네시스 블록에 암호화한 신문입니다. 여기에서 보여주는 달러 지폐 작품들은 같은 주제로 가는 다른 경로를 취합니다. 이 전시를 통해 지나가는 사람이 무엇을 가져가기를 바라나요 — 특히 비트코인을 가격 표시기로 알고 있지만, 예술가, 사이퍼펑크, 시위자들이 수십 년 동안 싸워온 싸움의 연속으로 생각해 본 적이 없는 사람에게는요?
Alex: 솔직히 말하자면, 모든 제 그림과 마찬가지로, 저는 사람들이 무엇보다도 먼저 시각적으로 강하게 인상받기를 원합니다… 그것이 페인트 표면이든, 색이든, 대비든, 빛의 효과든, 이미지든, 우선 눈을 사로잡는 것이 중요합니다. 저는 ‘가치 하락’ 시리즈의 저해상도 픽셀화된 품질이 보는 데 매력적이라고 생각합니다. 관객의 눈과 마음 사이에 흥미로운 상호작용이 발생하고 있습니다; 그림은 완성되었지만, 관객의 마음 속에서도 “완성”됩니다. 관객은 자신의 상상력을 통해 그림이 실제로 전달하는 것보다 더 많은 것을 이미지에 부여합니다. “내가 보고 있는 것이 내가 생각하는 것인가?” 그런 다음 사람들은 주제와 그것이 ‘가치 하락’ 개념으로 어떻게 묘사되었는지에 대해 질문할 수 있습니다. 그림이 너무 픽셀화되어 더 이상 그것이 무엇인지 알아볼 수 없게 되는 시점은 언제일까요? 마치 달러가 너무 희석되고 확장되어 전 세계에서 그 중요한 기능을 수행하지 못하게 되는 시점은 언제일까요? 우리는 그 사실을 알게 될지도 모릅니다.
이것은 ‘혁명의 유물’ 전시회에 수반되는 인터뷰 시리즈의 제4부입니다. 제1부는 콜린 버지스, 제2부는 메어 원, 제3부는 아프로맨입니다.
돈을 고치세요. 세상을 고치세요.
깨끗하고 미니멀하게: 쉐이퍼는 2026년 4월 27일부터 29일까지 라스베이거스의 베네시안 리조트에서 비트코인 2026에서 전시할 작품을 선보일 예정이며, 콜린 버지스 및 메어 원과 함께 “항의의 렌즈를 통한 비트코인 예술 보기”라는 제목의 패널에서 발표할 예정입니다. 여기에서 쉐이퍼의 작품에 입찰하세요.
비트코인 박물관 및 미술관(BMAG)은 BTC Inc 및 비트코인 컨퍼런스의 큐레이터 및 문화 프로그램 부서입니다. 2019년 이후, BMAG 컨퍼런스 아트 갤러리는 120 BTC 이상의 예술 및 수집품 판매를 촉진했습니다. BMAG에 대해 더 알아보려면 museum.b.tc를 방문하세요. BMAG를 트위터에서 팔로우하세요 @BMAG_HQ.
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